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大型当代杂技舞剧《化·蝶》开启全球巡演

发布日期:2022-09-17 08:43   来源:未知   阅读:

  中新网上海新闻11月13日电 (王笈)作为中国上海国际艺术节中心“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目,广州市杂技艺术剧院杂技舞剧《化·蝶》12日晚登陆上汽·上海文化广场,开启全球巡演首站——上海站的演出。

  对于中国观众来说,梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱恋传说并不陌生。作为中国四大民间传说之一的浪漫主义经典,“梁祝”的地方戏曲、流行歌曲、影视剧等各种艺术门类和相关作品争相登上舞台。在总导演赵明看来,此番《化·蝶》要在经典中改编经典,富有创造性、独到性、视角性,难度非常之大。

  在编排时创作团队发现,蝴蝶生命孕育的过程,和梁山伯、祝英台的生命历程有极大的对照性——抗争、斗争、牺牲,最后破茧成蝶。因此杂技剧便以梁祝“化蝶”的意象作为爱情的象征,融入庄周化蝶的哲学思想,紧紧抓住“蝶”这一形象,给梁祝的爱情故事赋予了崭新的时代审美价值,将杂技舞剧的主旨落点寄托在“生”的哲学表达上。赵明表示,《化·蝶》要做的并非只是简单讲述“梁祝”这个家喻户晓的中国故事,而是着眼于蝶的蜕变,借这一“生”的历程来颂扬生命不息的永恒力量,赋予了杂技剧更具浪漫想象力的空间和更为深刻的内涵。

  杂技艺术如何与真正的戏剧艺术、舞蹈艺术相融合,成为《化·蝶》创排的过程中的另一个难题。演员需要将技术融合进剧情内,通过自我体验传递给观众更饱满的情感表达,用魏葆华的话来说,这“对杂技演员来讲是非常短的短板”。作为《化·蝶》的主演,吴正丹、魏葆华在自身承担的管理工作、教育工作之外,带着二人首创的绝技“肩上芭蕾”融入杂技剧的编排,极大助力了作品中高雅审美情趣的传递,将舞蹈技巧和叙事表演融入在杂技中,赋予肢体更多的美及戏剧意义。

  15年前,由导演赵明创作,吴正丹、魏葆华演绎的中国第一部杂技剧《天鹅湖》来到上海,与广大舞台艺术爱好者见面。当年,这部作品在上海大剧院第一次连演22场,成为“东方天鹅”展示起飞的起点,也让世界见证了中国杂技艺术与高雅芭蕾结合的独特魅力。

  导演赵明和两位主演一致表示,上海算是“肩上芭蕾的福地和幸运之地”,是见证艺术成就更上一层的“老朋友”。作为《化·蝶》全球首演的第一站,上海这片文化的沃土,这座文化的码头,也将会是这部作品与世界交流的窗口。

  用“肩上芭蕾”讲述“化蝶”故事,对于吴正丹、魏葆华夫妇来说有不一样的意义。2003年,他们与导演赵明携手将杂技短节目《化蝶》搬上央视春晚舞台,“肩上芭蕾”曾在国内掀起热烈反响,用吴正丹的话说,“那时就埋下了杂技舞剧《化·蝶》的种子。”

  从一个6分钟的片段到一个完整的故事,把单纯展示技巧的杂技艺术变成有故事化、情节化的舞台作品,其中的艰辛不言而喻。如今的两位舞者调侃自己是“合起来超过九十岁”的“高龄演员”,特别是在对演员要求极高的杂技剧舞台,他们还一如既往保持着严格自律的身体管理和训练。

  作为融杂技、舞蹈、戏剧、影像于一体,致敬中国传统审美的当代舞台新作,《化·蝶》从多媒体、灯光、舞美、服装造型设计、音乐创排的各个方面,都有精致化的要求。

  剧中的服饰和造型是《化·蝶》不可忽视的一大亮点。剧中服装将中国刺绣元素提取出来,再加入一些现代西方芭蕾元素。由于杂技技术包罗万象,每个技术、发力、运动方式完全不一样,因此服装设计充分结合每个技术演员的动作属性,贴合于剧情的表达、人物的定位,并与地幕设计、舞美装置浑然一体,使服饰为舞蹈服务,将舞者的美与中国传统服饰风格更好地传达。

  剧中还将中国传统文化与高科技跨界融合,运用多媒体科技的呈现手法,再现梁祝“化蝶”这一唯美的高光时刻。以虚景营造意境,既达到了高审美情趣的美术效果,又以美轮美奂的视觉效果呈现中华民族绵延千年的爱情追求,最大限度地利用综合艺术的通感,使观感更为丰富、更多层次、更有联想空间和余韵。

  据透露,11月13日结束在上海的首轮演出后,《化·蝶》就将开启巡演之路;2022年1月将“飞”回申城,在上海大剧院开启新一轮演出活动,随后将通过巡演战略合作方保利院线到全国各地进行大范围的巡演。全球巡演总代理上海对外文化交流有限公司透露,海外巡演的各项准备工作也在逐步推进,待全球疫情好转之日,这独具特色、惊艳绝伦的“蝶”,也将从上海启程,“飞”出国门,“飞”向世界舞台。(完)